Nos formations professionnelles à l'art du conte
Cycle professionnel "l'art du conte"
Une formation de base au métier de conteuses et conteur
Une formation professionnelle pour acquérir les savoirs, les méthodologies et les savoir faires de l'art du conte.
Cette formation n'est plus possible
Les dernières réglementations de la formation continue imposées par le gouvernement de M. Macron ne permettent plus de financer ce type de formation. En savoir plus
elle est remplacée par les parcours personnalisés
Parcours de formation personnalisé
Se professionnaliser dans l'art du conte
Dahu téméraire vous propose un parcours de formation taillé sur mesure et en cohérence avec votre projet.
Ateliers d'approfondissement
Pour allez plus loin dans l'art du conte...
Au fil des saisons, quatre ateliers pratiques pour aller plus loin dans l’art du conte et faire avancer votre projet artistique.
Se former pour devenir conteuse professionnelle ou conteur professionnel
Conter est un art, et comme tous les arts il a ses méthodes, ses techniques, ses savoirs faire...
Nous rencontrons souvent des gens qui pensent que savoir parler c'est savoir conter... C'est comme penser que savoir écrire suffit à être écrivain.
En réalité l'art du conte est un art complexe, autant que la musique, le théâtre ou la peinture, et l'on ne peut prétendre devenir conteuse ou conteur sans une solide formation.
Les savoirs-faire de l’art du conte : une exigence méconnue
Si la parole est naturelle, l’art de conter est une architecture complexe qui ne s’improvise pas. Devenir conteuse ou conteur professionnel exige l’acquisition de compétences spécifiques, forgées au cours d'une formation longue, rigoureuse et une pratique assidue.
Loin de la simple récitation, la conteuse ou le conteur doit maîtriser plusieurs dimensions fondamentales :
La maîtrise des répertoires, traditionnel et contemporain
Il ne s’agit pas seulement de connaître des histoires, mais d’identifier les grands types de récits de tradition orale (mythes, contes merveilleux, d’animaux, étiologiques, légendes, etc.) et de comprendre leurs enjeux spécifiques, leur pertinence aujourd’hui afin de trouver le meilleur focus pour les porter.
L’architecture narrative
Savoir structurer un récit est la base du métier. L'artiste de la parole doit être capable d’établir un schéma narratif pertinent pour porter le sens profond du récit.
Il est capable de le représenter sous différentes formes pour synthétiser clairement la structure du récit.
L’analyse symbolique
Une histoire possède un sens profond qui dépasse le récit objectif. La conteuse et le conteur apprennent à utiliser des grilles d’analyse symbolique pour explorer les symboles et les enjeux universels du récit, et donner ainsi de la profondeur à la parole.
L’analyse de séquence
Les conteuses et les conteurs ne disent pas un texte, il font vivre concrètement le récit aux auditeurs. Les analyses de séquence visent à explorer, à l’aide d’une grille, les images, les sensations et les états d’âmes de chaque épisode de l’histoire jusqu’à en faire une expérience concrète pour le public.
Le focus du conteur
Un professionnel ne s’adresse pas uniquement à l’intellect. Il doit maîtriser trois canaux de communication simultanés : la tête (la rationalité), le ventre (les émotions) et le monde intérieur (l’inconscient et l’imaginaire profond). Le focus est le dosage subtil de l’adresse à ces trois niveaux pour porter au mieux le sens profond du récit.
Outre ces compétences spécifiques, l’artiste conteur devra travailler son corps et sa voix pour les rendre disponibles et efficaces tout en les protégeant.
Il devra aussi connaître l’environnement social et économique du métier et son éthique.